লস অ্যাঞ্জেলেস দীর্ঘদিন ধরে শিল্পের বাতিঘর ছিল। সুতরাং, স্থানীয় শিল্পীরা উদযাপনকারী স্থানীয় শিল্পীদের উদযাপন করে, এটি “চিরকাল” নেটফ্লিক্স সিরিজ “চিরকাল”, এটি “চিরকাল” এর “চিরকাল”।
জাস্টিন এডওয়ার্ডসের মধ্যযুগীয় আধুনিক বাসস্থান অর্ধেক দম্পতির, এবং তাদের প্রেমের গল্পটি পারফরম্যান্সের উপর ভিত্তি করে – জুডি ব্লুমের 1975 উপন্যাসের একটি অভিযোজন – ব্ল্যাক অ্যাঞ্জেলোনোসের কাজ পূর্ণ।
“লস অ্যাঞ্জেলেসের স্থানীয় আকিল টাইমসকে বলেছেন:” লস অ্যাঞ্জেলেসের স্থানীয় শিল্পীরা আমার কাছে গুরুত্বপূর্ণ এবং এডওয়ার্ডসের পরিবারের বাড়ি, বিশেষত লা আর্টের সংগ্রাহক। ”
প্রযোজনা ডিজাইনার সুজুকি ইনজারস্লেভ এবং সেট ডেকোরেটর রন ফ্রাঙ্কোও অ্যাঞ্জেলেনোস, যারা বলছেন এটি “চিরকালের জন্য” কাজ করার ক্ষেত্রে তাদের সাংস্কৃতিক দক্ষতায় অবদান রাখে। যদিও লেখকদের ধর্মঘট তাদের কাজের উপাদানগুলি কঠিন করে তুলেছে, তারা উভয়ই একমত হয়েছিল যে এডওয়ার্ডসের বাড়িতে শিল্পের কুরির কারণে “চিরকালের” বিষয়ে তাদের অভিজ্ঞতাগুলি অনন্যভাবে ইতিবাচক ছিল।
“কখনও কখনও শিল্প স্থান নেয় এবং একটি বিবৃতি দেয় যা আপনাকে বলে যে চরিত্রটি কে,” ইনজারস্লেভ বলেছিলেন। “এই ক্ষেত্রে, আপনি সত্যই জানেন যে এডওয়ার্ডস কে – তারা কিউরেটেড শিল্প, তারা তাদের বাসস্থান সম্পর্কে যত্নশীল – এবং আমি মনে করি এটি শিল্প এবং আসবাবের মাধ্যমে সত্যই এটি একটি বড় প্রভাব ফেলে।”
ফ্রাঙ্কো রাজি হয়ে বলেছিলেন যে তিনি কালো শিল্পীদের কাছ থেকে আকর্ষণীয় শিল্পকর্ম পেয়েছেন যা ইনজারস্লেভের প্যালেটের সাথে মেলে, এতে শো সম্পর্কিত থিমগুলিও রয়েছে।
“অনেক সময়, আপনি এখন যে শোটি দেখছেন তা কেবল একটি হেডশট এবং আমরা প্রস্তাবিত সমস্ত কিছুই অস্পষ্ট পটভূমির কাজ হয়ে যায়,” তিনি বলেছিলেন। “আমরা ভাগ্যবান যে এই ক্যামেরাটি চালু হয় এবং আপনি দুটি দিয়ে যেতে পারেন [permanent] সেট করুন, আপনি সত্যিই অনেক অনুভব করেন। ”
ইঙ্গারস্লেভ বলেছিলেন যে শ্রোতারা তাদের প্রচেষ্টা লক্ষ্য করেছেন এবং তিনি “ফোরএভার” -তে শিল্পকর্ম সম্পর্কিত বিষয়গুলিতে বোমা ফেলেছিলেন এবং এটি ছিল দ্বিতীয় মরসুমের পুনর্নবীকরণ।
এগুলি পাঁচটি স্থানীয় কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পী যাদের কাজ শোতে উপস্থিত হয়।
নোহ হুমস, 31
হুমস শিল্পী ও লেখক রোমারে বেয়ারডেন সম্পর্কে একটি বইয়ের উদ্ধৃতি দিয়েছেন, যিনি akil বছর বয়সে আকিল থেকে শিল্পী হিসাবে তাঁর বিশ্বদর্শনটির ভিত্তি অর্জন করেছিলেন।
“আমি পিছনে ফিরে তাকান [and] এজন্য আমি ক্যানভাসের কাছে পৌঁছেছি, আমার সম্প্রদায় সম্পর্কে গল্প এবং আমি যে বিভিন্ন বিষয় দেখেছি সে সম্পর্কে গল্প বলতে চেয়েছিলাম – সামাজিক মুহুর্ত, রাজনৈতিক মুহুর্ত, historical তিহাসিক সাইটগুলি। ”
হুমস উজ্জ্বল রঙের প্রতি আকৃষ্ট হয়, তার নিজের শহর লা “তিনি” এবং “মিডটাউন” এর প্রাণশক্তি ক্যাপচার করে যা এডওয়ার্ডস পরিবারের মিডিয়া রুমে “ফোরএভার” তে ছাড়িয়ে যায় এবং একটি হলুদ পটভূমিতে একাকী ব্যক্তিত্বকে চিত্রিত করে। “তার” পাতাগুলি হুমসের মায়ের ফ্রন্টিয়ার্ডে বৃদ্ধি পায়। “মিডটাউন” হ’ল একটি আশেপাশের হোমস দ্বারা উত্থাপিত, একটি লাল তোতা বৈশিষ্ট্যযুক্ত যা তাকে প্রতিদিন সকালে জাগিয়ে তোলে।
1। “সে” (নোহ হুমস) 2। “মিডটাউন” (নোহ হুমস)
“আমি একটি নির্দিষ্ট সূক্ষ্মতার প্রতিনিধিত্ব এবং দেখানোর প্রবণতা রাখি এবং আমরা সর্বদা দুর্ভাগ্যজনক সময়ের কেন্দ্রবিন্দু, তবে আমরা বিষয়গুলিও কাটিয়ে উঠতে পারি এবং আগের চেয়ে আরও শক্তিশালী হতে পারি,” হুমস দুটি চিত্রকর্ম সম্পর্কে বলেছিলেন।
হুমস লস অ্যাঞ্জেলেসে তাঁর প্রতিবেশীদেরও প্রশংসা করেছিলেন, একটি “ব্ল্যাক সিস্টেম অফ এক্সিলেন্স” যা তাঁর শিল্পচর্চাকে ইতিবাচকভাবে প্রভাবিত করেছিল। অ্যানিমেটর লিন্ডন ব্যারোস (“হ্যাপি ফুট”, “অ্যালভিন এবং দ্য চিপমুনস”) হলেন তাঁর পরামর্শদাতা এবং হিপ-হপ সমষ্টিগত অদ্ভুত ভবিষ্যতের সদস্য, সহ ভাইবোন সিড এবং ট্র্যাভিস “টাকো” বেনেট এবং দ্যবে কেজোসিটসিল (স্টেজ নেম আর্ল সোয়েট শার্ট ব্যবহার করে) তাঁর শৈশবের বন্ধু হিসাবে।
ফ্রান্সিস ‘টমি’ মিচেল, 41
(ফ্রান্সিস “টমি” মিচেল)
মিচেল যতক্ষণ মনে করতে পারে ততক্ষণ চিত্রকর্ম করছেন, তবে এটি একটি উচ্চ বিদ্যালয়ের সহপাঠী বলপয়েন্ট কলমের স্থায়ীত্বকে নির্দেশ করে যা এএএচএ মুহুর্তের দিকে পরিচালিত করেছিল।
“আপনি গ্রাফাইট মুছতে পারেন, আপনি অ্যাক্রিলিক এবং তেল দিয়ে আঁকতে পারেন,” বাল্টিমোর এবং লস অ্যাঞ্জেলেসের শিল্পী বলেছেন। “কালি এমন একটি জিনিস যা আমি কেবল ভেবেছিলাম, এখানে কোনও পাঞ্জ নেই, এটি চিরকাল।”
মিচেলের প্রতিকৃতিতে একরঙা সম্পর্কিত ব্যাকগ্রাউন্ড হিসাবে কালি সহ কালিযুক্ত ব্যক্তিদের মধ্যে এটি আটকে রয়েছে। কারণ এটি খুব সময়সাপেক্ষ, বেশিরভাগ শিল্পী কালি কাজ করে ছোট, আরও অন্তরঙ্গ চিত্র তৈরি করে, মিচেল বলেছিলেন। পরিবর্তে, তার প্রতিকৃতি বড়। যদি কাজটি কোনও যাদুঘরের দেয়ালে ঝুলানো হয় তবে শ্রোতারা কখনই খেয়াল করতে পারেন না যে চরিত্রটির ত্বকটি আঁকা নয়, আঁকা নয়।
“আমি যখন ছোট ছিলাম তখন আমি এই আশ্চর্যজনক ইউরোপীয় চিত্রগুলি দেখতে পেতাম এবং আমার মতো ছিল,‘ বাহ, এগুলি আশ্চর্যজনক, তবে কেউ আমার মতো দেখায় না। ” তিনি প্রতিকৃতিতে মনোনিবেশ করতে চেয়েছিলেন।
“সিটি কলেজের ফ্রান্সিস আর”
(ফ্রান্সিস “টমি” মিচেল)
মিচেলের চিত্রকর্মটি এডওয়ার্ডস রেস্তোঁরা “ফোরএভার” এর বাবার উপর ভিত্তি করে “ফ্রান্সিস আর সিটি কলেজ” এর বিষয়। মিচেলের পক্ষে, কাজটি এমন এক যুবকের প্রতিনিধিত্ব করে যা সারা জীবন তাঁর সামনে ছিল। তাঁর বাবা সিটি কলেজ থেকে এক মাইলেরও কম সময় হাই স্কুলে পড়াশোনা করেছিলেন এবং তার বাবা পুরো বৃত্তের মুহুর্তের মতো বোধ করে উচ্চ বিদ্যালয়ে পড়াশোনা করেছিলেন।
টিভিতে কাজগুলি দেখে কেবল গুরুত্ব যুক্ত করে।
ট্যাটু শিল্পী জুন চা এবং মিঃ কার্টুনকে অনুপ্রেরণা হিসাবে চিহ্নিত করে তিনি বলেছিলেন, “আমার লক্ষ্যগুলির মধ্যে একটি হ’ল সর্বদা যারা কালি নিয়ে কাজ করে এমন লোকদের প্রচার করা।” “সুতরাং, এটি টিভিতে দেখতে, এটি ‘আরে, আমরা খুব বিশেষ কিছু করছি’ তৈরি করে।”
এডউইন মার্সেলিন, 50
মার্সেলিনের কিশোর অবস্থানটি ছিল স্ট্যাসি, লেগুনা বিচ স্ট্রিটওয়্যার ব্র্যান্ড 1980 এর দশকের গোড়ার দিকে প্রতিষ্ঠিত। মিনিমালিস্ট গ্রাফিক ডিজাইন হ’ল স্ট্যাসির একটি ট্রেডমার্ক এবং সর্বোচ্চ এবং অপরাজিত ব্র্যান্ডের একটি ট্রেডমার্ক যা সর্বদা তাঁর শিল্পকে অবহিত করে।
মার্সেলিন বলেছিলেন, “প্রায়শই এটি অংশগ্রহণ, সংঘাত বা অনুভূতি সম্পর্কে।” “এগুলি এমন জিনিস যা আমি খুব ন্যূনতম স্ট্রোক দিয়ে উত্পাদন করি” ”
ক্যালিফোর্নিয়া ইনস্টিটিউট অফ আর্টস -এ (তখন ক্যালিফোর্নিয়ায় কারুশিল্প হিসাবে পরিচিত) এ থাকাকালীন মার্সেলিন জার্মান ইনস্টিটিউট অফ আর্টস বাউহাউসের প্রতি আকৃষ্ট হন, যা ফাংশন এবং ডিজাইনের মিশ্রিত হয়েছিল। মার্সেলিন সেই বিমূর্ত বাউহাউস মৌলিক প্রয়োগ করে এবং চলাচলের উপাদান যুক্ত করে।
লস অ্যাঞ্জেলেস-বংশোদ্ভূত শিল্পী বলেছিলেন, “যদি আপনি সরে না যান তবে তা আমি নই।”
মার্সেলিন বলেছিলেন যে অ্যাকশনের উপর তাঁর জোর পর্দার জন্য উপযুক্ত – তাঁর কাজ “স্পষ্টতা” মাইকেল জর্ডানের বিমানের একটি গতিশীল চিত্র, যা প্রেমময় বাস্কেটবলের “ফোরএভার” ঝুলানো।
মার্সেলিন বলেছিলেন, “আমি মনে করি লস অ্যাঞ্জেলেসের কৃষ্ণাঙ্গ লোকেরা শক্তিতে পূর্ণ, তাই আমি গতিশীল চিত্র রাখার চেষ্টা করি, লোকেরা সেখানে দাঁড়িয়ে নেই, সেখানে দাঁড়িয়ে নেই, এবং আমি মনে করি এটি সিনেমাগুলিতে ভালভাবে অনুবাদ করে,” মার্সেলিন বলেছিলেন।
“স্পষ্টতা” “ব্ল্যাক যীশু” শীর্ষক একটি 23 সিরিজের অংশ। রেফারেন্স মার্সেলিন বলেছিলেন যে সিরিজের প্রতিটি চিত্র সম্পূর্ণ করতে প্রায় পাঁচ মাস সময় লেগেছে এবং তিনি বলেছিলেন যে তিনি জনপ্রিয় সংস্কৃতি থেকে দৃশ্যত অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছেন। একটি ভাল উদাহরণ: তিনি বলেছিলেন যে তাঁর 19- এবং 16 বছর বয়সী ছেলেরা জাম্পারের লোগোটি চিনতে পারে তবে তারা তাত্ক্ষণিকভাবে জর্ডানকে স্বীকৃতি দেবে না।
মার্সেলিন বলেছিলেন, “আরও বাস্কেটবল খেলোয়াড় থাকবে, তবে আমি এমন কিছু করতে চাই যা তাকে সম্পূর্ণ বিমূর্ত প্রতিনিধিত্ব করে কারণ তার অনেক মুহুর্ত রয়েছে যা খুব সুন্দর,” মার্সেলিন বলেছিলেন।
কোরি পেমবার্টন, 34
পেমবার্টনের বৃহত মিশ্র মিডিয়া কাজের কোলাজ, গ্লাস ফুঁকানো এবং পেইন্টিংগুলির একটি পটভূমি রয়েছে – বাথরুমে গান করা এক ব্যক্তির জন্য একটি দাঁত ব্রাশ, বিছানায় গাঁজা ধূমপান করা একজন নগ্ন মহিলা এবং একজন লোক মায়ের খাবারের একটি প্লেট গ্রাস করছেন – অন্তরঙ্গ এবং জাগতিক উভয়ই।
“কিছুটা হলেও, আমি এমন লোকদের প্রতি আগ্রহ প্রকাশ করেছি যারা সামাজিকভাবে কোনওভাবে প্রান্তিক হয়ে গেছে, তা তাদের ত্বকের রঙ, লিঙ্গ প্রকাশের রঙ বা তাদের লিঙ্গ প্রকাশ বা আর্থ -সামাজিক অবস্থানের কারণে হোক এবং এই লোকদের এমনভাবে চিত্রিত করার আগ্রহ বাড়িয়েছে যা তাদের উদযাপন করে।”
মালিকানা এবং রেটিংয়ের এই জাতীয় থিমগুলি পেমবার্টনের কাজে খোদাই করা রয়েছে। উদাহরণস্বরূপ, তিনি তার চরিত্রগুলির চারপাশে স্থান এবং বস্তুগুলি প্রাণবন্ত বিশদে চিত্রিত করেছেন। তিনি বলেছিলেন, অবজেক্টগুলি গুরুত্বপূর্ণ, কারণ তারা মনে রাখে “যে লোকেরা তাদের তৈরি করে বা আমাদের সাথে থাকে বা আমাদের সাথে থাকে।”
একইভাবে, তাঁর চিত্রকর্মটি “সংগ্রাহক” উদযাপন করে “একজন তরুণ কৃষ্ণাঙ্গ মানুষ যিনি আমাদের সংস্কৃতির মালিকানা ও সুরক্ষার জন্য লড়াই করছেন, যা প্রায়শই আমাদের যত্ন করে না তাদের হাতে পড়ে।” পেমবার্টনের বেশিরভাগ রচনায়, তার পূর্ববর্তী রচনাগুলির ক্ষুদ্র রেন্ডারিংগুলি তার বিষয়গুলির বাড়ির দেয়ালে পাওয়া যায়।
পেমবার্টন বলেছিলেন, “আমি মনে করি আপনি যখন এই জাতীয় কাজ দেখেন, তখন এটি একটি উচ্চতর গুরুত্ব নিয়ে আসে।”
“আমি আরও রান্না করতাম”
(কোরি পেমবার্টন)
সুতরাং এটি একটি দ্বিগুণ অর্থ যে পেমবার্টনের কাজটি সমৃদ্ধ এডওয়ার্ডসের “চিরকাল” বাড়িতে প্রদর্শিত হচ্ছে। প্রশ্নে শিল্পটি হ’ল “আমি আরও রান্না করতাম”, যা পরিবারের রান্নাঘরে পাওয়া যায়, এটি পেমবার্টনের বন্ধু এবং সংগ্রাহক জ্যারেড কুল্পকে একটি সাদা টেকওয়ে পাত্রে খাওয়ার চিত্রিত করে।
পেমবার্টন বলেছিলেন, “আমরা যে বিষয়ে কথা বলছি তা হ’ল লস অ্যাঞ্জেলেসের ব্যস্ত তরুণ কৃষ্ণাঙ্গ ক্রিয়েটিভদের মধ্যে আমরা এখনই যে সমস্ত গ্রহণযোগ্যতা গ্রহণ করছি তা হ’ল কোনও কিছুর শীর্ষে পৌঁছানোর চেষ্টা করা,” পেমবার্টন বলেছিলেন।
তবে লস অ্যাঞ্জেলেসে লস অ্যাঞ্জেলেসে সাফল্য আরও অ্যাক্সেসযোগ্য, পেমবার্টন বলেছিলেন, যিনি ছয় বছর ধরে গ্রামীণ উত্তর ক্যারোলিনায় কাজ করেছিলেন।
“আমি যখন লস অ্যাঞ্জেলেসে চলে এসেছি, আমি কেবল আমার কাজই বিক্রি করি নি, তবে ভাগ করে নেওয়া অভিজ্ঞতার লোকদের কাছেও বিক্রি করি,” তিনি বলেছিলেন। “আমি যে প্রতিক্রিয়া পেয়েছি তা কেবল এই কাজগুলিই ছিল না যা লোকেরা সহ্য করতে চেয়েছিল, তবে এমন কাজগুলি যা লোকেরা নিজেরাই প্রতিফলিত হয়েছিল এবং আমি কেবল নিজেরাই নয়, কেবল আমার নিজের লোকদেরই নয়, আমি আরও বেশি লোকের সাথে আরও বেশি কিছু করেছি।”
চার্লস এ। বিবিস, 77
বিবিস পুরো সময়ের শিল্পী হওয়ার আগে 25 বছর মার্কিন সংস্থাগুলির জন্য কাজ করেছিল। বিবিএসের জন্য, শিল্প (ক্রসওভার উপায়ে) তার ক্ষেত্রে – এটি সর্বজনীন চিন্তাভাবনা প্রকাশের বিষয়।
বিবাস তার “স্বতঃস্ফূর্ত” সৃষ্টি সম্পর্কে বলেছিলেন “কখনও কখনও যাদুবিদ্যার মতো”: “আমি সেই ক্রসওভার ট্রিমকে বিভিন্ন রঙ এবং রঙিন দিয়ে মিশ্রিত করি যতক্ষণ না আপনি যে প্রভাবটি চান তা না পাওয়া পর্যন্ত এটি কেবল অন্য একটি স্তর।”
অনেক কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীর মতো, বিবাস তার বিষয়টিকে প্রয়োজনীয়তার বাইরে বেছে নিয়েছিলেন। তিনি যখন ছোট ছিলেন, তিনি কয়েকজন কৃষ্ণাঙ্গ শিল্পীর সাথে দেখা করেছিলেন তবে কালো অভিজ্ঞতার ইতিবাচক চিত্রগুলির শক্তি বোঝার জন্য জন্মগ্রহণ করেছিলেন, বিশেষত বাড়িতে।
“এটি একটি অত্যন্ত সম্মানজনক ক্যারিয়ার কারণ আপনি মানুষকে একটি নান্দনিক উপায়ে জীবন-পরিবর্তনকারী অংশ সরবরাহ করছেন,” তিনি বলেছিলেন। “এই সমস্ত জিনিস মানুষকে নিজেকে গর্বিত করে তোলে।”
“বাবার ভালবাসা”
(চার্লস এ। বিবিস)
“ফোরএভার” -তে দর্শকদের জাস্টিনের শয়নকক্ষের বাইরের দেয়ালে বিবিসের বাবা এবং বিবাস এবং তার বোনকে সন্তান হিসাবে একটি ছবি “বাবার প্রেম” এর এক ঝলক থাকতে পারে। তবে এই প্রথম তার কাজটি পর্দায় প্রবেশ করেছে। হানি জারের উপর বিবিসের ব্ল্যাক ম্যাডোনা আর্টওয়ার্কটি ২০০৮ সালের ফিল্ম দ্য সিক্রেট লাইফ অফ দ্য মৌমাছির প্লট সেন্টার হিসাবে বিবেচিত হয়। তিনি বলেছিলেন যে অভিজ্ঞতাটি শিল্পের গুরুত্বকে জোর দিয়েছিল, যা তিনি বলেছিলেন যে “অবচেতন” ছোঁয়া।
“[My work] এটি মুভিটির বক্তৃতার অংশ যা মুভিটি কোনওভাবে বা অন্য কোনওভাবে কী বোঝায় তা বুঝতে তাদের সহায়তা করতে পারে। ”
